Tätowierungen wie Klokritzeleien und eine feenhafte Nackte: Die neue Ausgabe des Fotomagazins “Zimmer/117″ wagt sich in die Randbezirke der Gesellschaft und spinkst auch mal in einer hippen Großstadtwohnung nach einer Badenixe.
Sperma, Geschlechtsteile, haarige Ärsche und Achseln, nicht nur von Männern: In “Terryworld” verwischt der US-Fotograf Terry Richardson die Grenze zwischen Kunst und Porno nicht – er zerbombt sie. 288 Seiten Models, Mode und Masturbationen gibt es nun wieder in einer günstigen Auflage.
Als wir am Freitag Fotografen gebeten haben, das Sommerwochenende in Bildern festzuhalten, haben wir eines vergessen: Freunde des analogen (Mittelformat)Films sind natürlich nicht so schnell. “Das ist ja eigentlich eine ganz gute Idee und ich würde da auch gerne mitmachen”, schrieb uns Paul Hiller. “Aber soll ich jetzt extra für so eine Aktion olle Digipix machen?” Nein, sollte er natürlich nicht. Und so landete seine Erdbeere erst am Dienstagnachmittag bei uns – und bekommt jetzt einen Ehren-Einzelplatz.
Nach wochenlangem Regenwetter hält endlich der Sommer in Deutschland Einzug. Darum haben wir einige Hobby- und Profifotografen gebeten, das sonnige Wochenende in einem Foto festzuhalten. Das Ergebnis: ein Himmel voller Dreadlocks, ein klassisch-kitschiger Sonnenuntergang und ein Feuerwehrmann im SMS-Einsatz. Alle Bilder zum Durchklicken gibt’s oben in der Fotostrecke.
Er ist einer der wichtigen aufstrebenden Fotografen in den USA: Im Interview mit Flare spricht Richard Renaldi über seine Faszination für Ganzkörperportraits, seine aktuelle Ausstellung in Hamburg und die Herausforderung, Fremde miteinander zu fotografieren.
“Das fotografische Hauptthema des Künstlers sind nackte junge Frauen” – nein, wirklich?! Was die Kaune, Sudendorf Galerie da in ihrer Presseinfo über Fotograf Richard Kern und seine Ausstellung “Hello” schreibt, überrascht wenig, wenn man auch nur einen kurzen Blick auf die Fotos wirft. Doch der Anspruch ist höher.
“Nachdem ich 2007 den Santa Cruz Beach Boardwalk fotografiert hatte, bin ich im Januar 2010 nach New York gereist, um mir dort ein eigenes Bild von Coney Island zu machen. Bis dahin kannte ich den Strandvergnügungspark von Bildern und aus Filmen nur als heilen Ort, an dem immer die Sonne scheint und alle Menschen glücklich sind. Die Realität dort sieht inzwischen aber anders aus: Es gibt bereits Gerüchte, dass der Park zugunsten eines Neubaus abgerissen werden soll. Die Reste von Coney Island wirkten auf mich wie ein Potemkinsches Dorf, hinter dessen glitzernder Gute-Laune-Fassade nur noch wenig übrig ist vom alten Mythos. Untergangsstimmung im Vergnügungspark – das fasziniert mich und ist mir eine Reise wert. Auch an einem Regentag.”
Paul Hiller, Jahrgang 1984, studiert Medienkunst an der Akademie der Bildenden Künste in München. Seine Bilder macht er mit einer Hasselblad 500 C/M. Mehr von ihm auf paulmunich.de.
Es ist das intime Portrait eines Teenagers in der US-Army: Der Fotograf Craig F. Walker begleitete den jungen Ian Fisher von der Aufnahme ins Militär bis hin zum Einsatz im Irak und zurück – insgesamt 27 Monate lang. Nun wurde er dafür mit einem Pulitzer Preis ausgezeichnet.
“An der Westküste Kanadas im Clayoquot Sound auf Vancouver Island liegt einer der ältesten und unberührtesten Regenwälder der Welt. Durch das feuchte Klima ist er über mehrere Jahrtausende von Waldbränden verschont geblieben und beherbergt deshalb gigantische Zedern, die bis zu 2000 Jahre alt sind. Nur sechs Prozent dieses intakten Waldes sind nachhaltig geschützt. Drei Viertel der Bäume, des sogenannten Oldgrowth, wurde dagegen bereits gerodet. Trotz sinkender Holzpreise, strenger Auflagen und teuren Rodungslizenzen bleibt das Geschäft mit dem alten Holz lukrativ. Somit müssen Bewohner, lokale Indianerstämme und Touristen weiterhin um die Erhaltung dieser einzigartigen Natur bangen.”
Julius Schrank, Jahrgang 1984, ist Mitglied von Kollektiv 25 und interessiert sich in erster Linie für Fotoreportagen, häufig mit Bezug zu Natur und Umwelt. Mit der hier gezeigten Geschichte “Vom Bäumefällen” hat er den Canon-Profifoto-Förderpreis gewonnen.
“Ich fotografiere seit einigen Jahren. Anfangs war es nur ein Hobby, mittlerweile halte ich so die Menschen fest, die ich mag. Als Teil meiner Technik mache ich Bilder aus sehr geringem Abstand. Ich liebe die kleinen Eigenarten von Menschen und wie diese sich ausdrücken. Ich finde es wundervoll, ihre Einzigartigkeit und Schönheit zeigen zu können.”
Chloé McLennan, geboren 1983, studiert Motion Design am Cornish College of Arts in Seattle. Einen Großteil ihres Lebens verbrachte sie auf Reisen. Daran möchte sie anknüpfen und sich die Freiheit erhalten, zu reisen und das zu tun, was ihr am meisten gefällt.
